Seni, janji temu, dan acara mulai tanggal 25 Februari

"Wilder Shores of Love, 1985 ', Cy Twombly (© Cy Twombly Foundation).

Cy Twombly
Centre Pompidou, hingga 24 April
centrepompidou.fr
Cy Twombly adalah penyendiri, tidak mungkin mendaftar dalam kelompok atau tren. Seniman Amerika paling sedikit di antara orang Amerika atau orang Eropa paling Amerika, yang telah memilih Italia sebagai rumah pilihannya. Sekarang Pusat Pompidou merayakannya dengan retrospektif yang luas, yang melacak petualangan.
Di depan kita ada seorang penulis yang berhasil menggabungkan naluri dan budaya. Dia, bisa dikatakan, bersama Roland Barthes, seorang "pelukis tulisan suci". Di permukaan karya-karyanya, ejaan hampir didikte oleh ketidaksadaran yang terbuka, seperti filamen naif dan spontan. Momen pra-figurasi kekanak-kanakan. Latihan-latihan pragraffitisme yang cepat dan instingtif, penuh dengan asas-asas dengan ekspresionisme Vasilij Kandinskij dan Paul Klee dan dengan ekspresi gerak tubuh informal Jackson Pollock. Berikut adalah ubin dari mosaik yang dihancurkan. Di balik sintaks yang gila ini, banyak ingatan yang tersembunyi. Motif lansekap diasumsikan, dikenakan subjektif dan tidak dapat dikenali. Dan kemudian, saran dari sejarah seni: episode arkeologi, klasik dan Renaissance. Pada dataran yang disonan, antara getaran malam dan luminositas siang hari, ukiran disimpan yang berbicara tentang zaman Alexander, Mesir, Tibet. Dan kemudian: Sungai Nil, pertempuran Thermopylae dan Lepanto. Dan lagi: menemukan kapal-kapal Mesir dan arsitektur Roma. Membuat karya seni, untuk Twombly: menyilangkan jalur, menghidupkan kembali lembah gema yang misterius.
di atas, Wilder Shores of Love, 1985.

"Tanpa Judul (Penyebaran), 1983 ', Robert Rauschenberg (© Robert Rauschenberg Foundation, New York).

Robert Rauschenberg
London, Tate Modern, hingga 2 April
tate.org.uk
Dari tanda-tanda mengigau Cy Twombly ke pengintaian Robert Rauschenberg (sekarang dipajang di Tate). Ini adalah keseimbangan pengintai antara kesaksian dan komposisi. Jadi, instalasi seperti buku harian lahir di mana seni dan kehidupan bertemu. Seorang kolektor yang mencoba menyelamatkan ikon-ikon usang yang diambil dari galaksi komunikasi, sang seniman tidak mewakili kekacauan realitas, tetapi merangkulnya, memperlakukannya sebagai aliran untuk menyelam. Dengan lukisan-lukisannya yang digabungkan, ia tampaknya meniru kekacauan masa kini.
di atas, Tanpa Judul (Penyebaran), 1983.

"Potret-Diri Berpura-pura Menjadi Maria Thereza Alves, 1995-2006", Jimmie Durham (Sumber dari Pusat Seni dan Media ZKM, Karlsruhe).

Jimmie Durham: Di Pusat Dunia
Los Angeles, Hammer Museum, hingga 7 Mei
hammer.ucla.edu
Akhirnya, patung apokaliptik oleh seniman Cherokee Jimmie Durham (sekarang di Los Angeles, kemudian - dari 22 Juni hingga 8 Oktober 2018 - di Walker Art Center di Minneapolis). Ciri khas mereka: multi-materialisme yang nyata. Ada elemen sepele yang bertumpuk, penuh kenangan. Dipulihkan dan disimpan di wilayah plastik yang belum selesai. Patung itu menjadi bidang yang diperbesar, dari matriks neo-Dadais, dihuni oleh reruntuhan yang digunakan sehari-hari: seperti peninggalan masyarakat konsumeris kita. Anda dapat menghirup kecemasan yang sama seperti yang diberikan film fiksi ilmiah kepada kami. Kaya akan referensi karya Medardo Rosso dan Claes Oldenburg.
Di atas, detail dari Potret Diri Berpura-pura Menjadi Maria Thereza Alves, 1995-2006.

Video: Edannn. . Kampret mbencong. Sama kentho (September 2019).