Album baru untuk Asaf Avidan: "Saya terbang ke Malibu untuk bercerita tentang cinta"

"Bob Dylan dan Leonard Cohen": ketika kami bertanya iklan Asaf Avidan yang merupakan penulis lagu favoritnya, ini adalah dua nama yang dia keluarkan tanpa harus berhenti untuk mencerminkan bahkan sedetikpun. Kelas 1980, penulis lagu Israel dia tampaknya tidak lagi memiliki keraguan tentang karier artistiknya, yang antara 2011 dan 2012 membuatnya mengesampingkan pengalaman dengan band The Mojos untuk memberikan karier solo. Jika pilihan itu dihargai, itu juga pantas One Day / Reckoning Song, remix oleh DJ Wankelmut dari lagunya Reckoning Song, ulasan yang mendorongnya ke puncak tangga lagu lima tahun lalu. Sekarang untuk yang berusia 37 tahun dibandingkan dengan Janis Joplin karena suara menusuk adalah waktu album studio ketiga, Studi tentang kejatuhan: catatan dengan jiwa rakyat-biru, romantis, melankolis. Sebelas trek di mana Asaf - itu akan terjadi pada tur di Italia pada akhir November dan kemudian musim semi berikutnya - Menjelajahi aspek cinta dengan tampilan introspektif dan analitik diri. «Album saya sebelumnya, Bayangan Emas, berbicara tentang akhir dari kisah cinta yang panjang dan penting, "jelas sang musisi. "Saya telah pergi dengan mantan pacar saya dan mulai berpikir bahwa saya tidak lagi ingin terlibat dalam suatu hubungan, tidak lagi percaya pada cinta, orang bodoh semacam itu. Lalu aku bertemu wanita lain. "

Dan apa yang terjadi? Anda menawari saya jenis hubungan yang berbeda, sesuatu yang bisa Anda sebut "poliamori". Saya tertarik, jadi dalam dua setengah tahun terakhir kami telah mencoba berbagai bentuk hubungan dan ikatan. Selama setahun kami tinggal bersama wanita lain, kami mencoba memahami apa yang terjadi pada kami, apa kecemburuan itu, reaksi macam apa yang kami harapkan dari orang lain dan dari diri kami sendiri, apa artinya mencintai. Judul album ini terinspirasi oleh ini, karena dalam praktiknya, dalam melakukan hal itu, kami menguji diri kami, melemparkan diri kami ke dalam pengalaman yang bisa menyebabkan kami runtuh kapan saja, untuk menghadapi ketakutan kami sekali dan untuk semua dan mengatasinya.

Di Sanremo bersama Fabio Fazio dan Bar Refaeli pada 2013 (Getty Images)

Beresiko ... Berisiko dan menyakitkan, tetapi ada begitu banyak keindahan dalam perjalanan semacam ini. Bagaimanapun, hidup adalah ini: keindahan yang tak terbatas dan penderitaan yang tak terbatas. Saya merasa beruntung telah menjalani semua ini. Semuanya dimulai dengan kinerja yang memiliki hak miliknya sendiri Studi Tentang Jatuh, yang saya saksikan sejak lama dan yang sangat mengejutkan saya: kinerja seorang seniman yang mengekstrapolasi perbudakan Jepang dari dunia bdsm untuk menjadikannya sebagai ekspresi artistik yang terkait dengan ide yang saya anggap menarik, yaitu dari saat kelahiran kita hingga kematian kita terus didorong ke bawah oleh gaya gravitasi.

Apa maksudmu Bahwa setiap napas dan gerak tubuh kita bertentangan dengan kecenderungan untuk jatuh. Seolah-olah kita terus mendorong diri kita ke atas agar tidak runtuh. Apa yang ada di panggung artis ini (Marika Leïla Roux; ed) melambangkan dengan permainan tali yang dikaitkan di sisi langit-langit dan diikat di sekitar tubuh dalam suspensi, tubuh yang ditarik ke bawah, tetapi selalu tertinggal di tepi jatuh. Ditransformasikan ke dalam kehidupan kita sehari-hari, konsep dasarnya adalah bahwa Anda harus selalu membiarkan diri Anda pergi tanpa harus takut jatuh, sesuatu yang sudah saya coba lakukan untuk sementara waktu. Ini adalah cara konstruktif dalam menghadapi keberadaan: membantu memahami kelemahan sendiri, kelemahan seseorang.

Sampul album baru

Tentunya suara itu bukan titik lemahnya, tetapi membaca wawancara itu orang mendapat kesan bahwa dia bosan mendengar tentang mereka. Baik jurnalis maupun sebagian dari audiens saya membicarakannya, dan tidak apa-apa, ini sedikit melelahkan: Saya tidak ingin dianggap semata-mata "anak lelaki dengan suara yang indah". Ini adalah salah satu alasan mengapa, ketika mengerjakan rekaman ini, saya mencoba untuk memiliki pendekatan yang lebih santai, santai untuk menyanyi, dan berkonsentrasi pada penulisan lagu, kemudian pada melodi, pada harmoni, pada lirik. Saya tidak ingin mengatakan bahwa album ini lebih matang, sebuah istilah yang selalu disalahpahami, tetapi ini adalah album yang lebih tenang, yang terlihat sangat mirip di Amerika.

Dia melakukannya dengan produser seperti Mark Howard. Dia benar-benar merekam dan menggabungkan beberapa catatan favorit saya, catatan oleh seniman seperti Dylan, Neil Young, Tom Waits. Terlepas dari itu, saya menyukai pendekatannya: alih-alih membawa Anda ke studio rekaman yang sudah lengkap, ia membuat Anda memilih tempat - yang bisa berupa rumah, bar atau tempat lain - yang kemudian ia ubah menjadi studio, tetapi tanpa batas penelitian.

Itu? Di studio Anda dikunci dalam sebuah ruangan, terpisah dari kamar lain yang menampung musisi lain, dan kadang-kadang dengan jam terbatas. Dalam hal ini, sebagai gantinya, saya memilih sebuah vila di Malibu, yang menghadap ke Samudra Pasifik: lokasi yang fantastis, yang memberi saya kesempatan untuk membiarkan diri saya terinspirasi oleh laut dan mengerjakan disk kapan saja dengan musisi lain, siang dan malam bergantian.

Apakah kamu mencintai alam? Sangat. Beberapa tahun yang lalu saya membeli sebuah rumah yang dikelilingi oleh tanaman hijau, di Italia, di Marche: ada banyak kesunyian di sana, Laut Adriatik hanya berjarak beberapa menit, sering teman-teman saya membawa saya berkeliling dengan perahu. Saya masih mengerjakannya, tetapi saya ingin mengubahnya menjadi tempat di mana bahkan musisi lain mungkin dapat tinggal selama satu atau dua bulan berturut-turut, untuk menulis, merekam dan sementara itu menikmati konteks yang saya temukan sangat ajaib.

Antara 24 dan 27 November dia akan mengadakan tiga konser di Roma, Florence dan Bologna. Bagaimana Anda mempertimbangkan momen pertemuan dengan publik? Bagi saya, kinerja adalah saat di mana tubuh dan dimensi emosional bertemu. Ketika Anda bernyanyi Anda mencoba menerjemahkan emosi Anda sejelas mungkin dan untuk itu Anda harus menggunakan seluruh tubuh Anda: memberi tekanan pada otot-otot perut Anda, meregangkan tenggorokan Anda, membuka dan menutup mulut Anda, Anda bergerak di ruang angkasa. Dan saya suka menggunakan tubuh saya di atas panggung.

Apakah ini tantangan? Katakanlah setiap kali saya melangkah lebih jauh. Saya merasa perlu terus-menerus untuk tidak nyaman di atas panggung, saya bukan orang yang mengulangi kinerja yang sama selama puluhan kali. Saya selalu mencoba sesuatu yang baru: karya baru, pengaturan yang berbeda. Yang membuatnya lebih menarik bagi saya, tetapi saya juga berpikir untuk penonton.

Tetapi apakah benar bahwa sebagai seorang anak ia bermimpi menjadi seorang drummer? Benar, itu benar ... Pada usia 14 tahun saya melihat konser Metallica di Tel Aviv, saya adalah seorang remaja yang marah pada waktu itu, dan saya memutuskan ingin menjadi drummer di sebuah band. Jadi saya berbicara dengan teman-teman tentang hal itu dan meminta ibu saya untuk membelikan saya baterai, tetapi kami memiliki rumah kecil, jadi dia menolak. Di sisi lain, dia memberi saya sebuah gitar listrik sebagai hadiah: Saya mengambil pelajaran, tetapi segera berhenti, memasukkannya kembali ke kasing dan tidak menyentuhnya lagi. Sampai, pada usia 26, setelah kekecewaan dalam cinta, saya mengambilnya lagi: itu adalah naluri saya untuk membimbing saya.

Video: Dermot Kennedy - Power Over Me (Juli 2019).