Ludovico Einaudi: "Saya terinspirasi oleh karya klasik untuk membaca dunia kita"

Rekor baru oleh Ludovico Einaudi, elemen, membangkitkan gerakan materi, gambar molekul yang bertabrakan, aliran energi, kekacauan dan keheningan. Ini adalah perjalanan yang menakjubkan: dua belas lagu dari aransemen orkestra - lima belas dalam edisi deluxe - di mana piano terjalin dengan string, perkusi, gitar dan elektronik dalam gaya yang kadang-kadang mendekati bahwa komposer Eropa tengah seperti Nils Frahm dan Hauschka. Dirilis pada akhir Oktober dan dibuat dengan ansambel string Belanda Amsterdam Sinfonietta, musisi elektronik Berlin Robert Lippok, pemain perkusi Brasil Mauro Refosco dan masih pemain biola Afrika Selatan Daniel Hope, album ini lahir setelah berbagai bacaan, menjelaskan pianis dan komposer berusia enam puluh tahun dari Turin, Milan melalui adopsi, putra penerbit Giulio Einaudi dan cucu dari Luigi Einaudi, Presiden Republik dari tahun 1948 hingga 1955.

Ludovico Einaudi

«Untuk menulisnya saya mulai dari karya yang mencoba memberikan interpretasi tentang realitas sebagai De Rerum Natura dari Lucretius e Metamorfosis Ovidio », kata Einaudi, yang setelah ketiganya terjual habis berturut - turut ke Teater Arcimboldi, dari 8 hingga 10 Desember, dia akan kembali tur pada Januari, 26 di Cremona dan kemudian ke luar negeri. «Tetapi tidak hanya», ia melanjutkan: «pada catatan ada juga Empedocles dan teorinya tentang penciptaan dunia sebagai bentrokan dan pertemuan unsur-unsur. Selain esai Titik, garis, permukaan oleh Wassili Kandinski, analisis dasar-dasar seni figuratif, serta penulisan dan musik itu sendiri. Ketika saya menulis saya suka berurusan dengan topik semacam ini, topik penting bagi kita semua karena mereka terkait dengan kebutuhan umum untuk memahami apa yang mengelilingi kita. Saya melakukannya, bagaimanapun, dengan mengejar terang, terang ».

Apakah ini tugas seni? Saya percaya bahwa seorang seniman harus mengusulkan pembacaan realitas melalui bahasa pribadi. Maka tidak sampai pada saya untuk menjelaskan apa yang dikatakan atau ditransmisikan oleh musik saya, keindahan karya saya adalah bahwa saya dapat menawarkan rangsangan tidak penting, rangsangan yang bisa dipahami oleh pendengar dengan satu cara dan bukan dengan cara lain. Kemampuan suara untuk berkomunikasi dalam cara yang transversal, kompleks, ringan dan tidak terlihat sangat bagus untuk diterima dengan cara yang paling beragam.

Dia merekam album di rumah pedesaan Langhe-nya. Ya, musim semi lalu. Saya perlu menemukan diri saya di lingkungan yang alami bagi saya dan dari sudut pandang ini Langhe sempurna, saya tahu bahwa wilayah selalu dan memang, saya bagian dari itu. Itu juga pilihan fungsional: yang harus Anda lakukan adalah memikirkan musik, ketika Anda membuat musik, dan di sana saya merasa, di satu sisi, dilindungi oleh konteks keluarga, di sisi lain terisolasi dari dunia, yang memberi saya kemungkinan untuk menemukan ritme optimal dan konsentrasi yang tepat untuk bekerja dengan baik, tanpa gangguan.

Dia mengubah gudang menjadi studio rekaman: dengan trik apa? Saya ingin ruang yang indah tapi sederhana dengan bahan-bahan hangat seperti kayu dan batu bata. Sangat penting untuk mendapatkan suara tertentu, jadi, antara lain, saya membuat lantai yang ditangguhkan, mirip dengan yang ditemukan di begitu banyak teater, yaitu kayu dan dengan ruang kosong di bawahnya alih-alih memegang suara, seperti itu bisa terjadi jika Anda meletakkan piano di atas dasar beton, membuatnya bergerak dan mengembang.

elemen dia baik-baik saja di Italia dan di luar, tetapi untuk kesuksesan internasional dia harus menunggu selama 41 tahun, seperti yang dia lakukan ketika album keluar Gelombang: sebelum bagaimana Anda menjalani pekerjaan Anda? Apakah itu seperti menunggu sesuatu terjadi? Yah, tentu saja itu tidak mudah, saya mengalami saat-saat krisis, kesulitan, di mana saya merasa saya harus memahami apa yang bisa menjadi cara yang tepat untuk mencari nafkah dengan musik. Mereka belajar selama bertahun-tahun dan persiapan profesional, sama sekali tidak jelas bahwa suatu hari saya akan bisa sampai di tempat saya tiba.

Ludovico Einaudi

Ada yang menyebutnya "musisi klasik modern", beberapa "pianis pop". Definisi yang menyisakan waktu yang mereka temukan, tetapi tidak apa-apa, jika saya harus menolak semua hal yang dikatakan dan ditulis ... Adapun saya, saya menganggap musik sebagai sesuatu yang memiliki kontur kompleks, seperti semacam sihir, sebuah alkimia yang saya coba dekati, tidak dipenjara dalam label. Saya tidak pernah bekerja pada model, saya selalu mencoba untuk mengusulkan komposisi yang lahir dari visi suara pribadi saya.

Apa hubunganmu dengan piano? Ini adalah alat dengan mekanisme yang rumit dan rumit sehingga harus diperlakukan dengan hati-hati. Memiliki piano di rumah seperti memiliki kuda, Anda tidak dapat meninggalkannya di sana selama dua tahun sendirian, Anda harus mengikutinya: ia telah merusak string, elemen kayu dan merasa di dalam yang membutuhkan lingkungan yang tidak bisa terlalu kering atau terlalu basah. Saat ini saya memiliki tiga piano, empat, mengingat empat bidang vertikal yang berasal dari ibu dan itulah yang selalu kami miliki di rumah ketika saya masih kecil, yang saya mulai dengan saya tidak mengatakan untuk bermain, tetapi untuk bermain.

Favoritnya? Saya tidak dapat memilih salah satu dari empat atau secara umum, masing-masing piano memiliki puisinya dan tergantung di mana Anda memainkannya, perubahan puisinya. Yang benar adalah bahwa pencarian instrumen ideal ditakdirkan untuk tetap berada dalam pikiran, kita harus pasrah pada gagasan bahwa kesempurnaan adalah cita-cita yang harus ada di dalam, tetapi yang sulit jika tidak mustahil untuk dicapai.

Sekarang dia sedang tur dan dalam konser aku tahu dia bermain dari belakang ke publik: mengapa? Karena saya suka ide pembentukan, dengan lima musisi lain yang mendukung saya di panggung, semacam lingkaran di mana saya adalah jarum, kompas. Bagi saya konser itu adalah upacara di mana saya harus masuk ke dalam musik dan memberikan pendengar yang sempurna mendengarkan dan untuk tujuan ini sangat penting bahwa saya berada dalam posisi yang memungkinkan saya untuk melihat musisi lain, kemudian berkomunikasi dengan mereka dan kadang-kadang bahkan untuk membimbing mereka dengan gerakan, sedikit seperti konduktor orkestra yang merupakan bagian dari keseluruhan dan pada saat yang sama memandu semuanya.

Saat bermain, apakah dia berhasil melihat, dalam lagu-lagunya, komponen wanita berbeda dari yang laki-laki? Dualisme antara yin dan yang ada di dunia tentu tercermin dalam musik: di sini elemen pria sering diterjemahkan ke dalam cara bermain yang lebih agresif, setelah itu ada saat-saat - dan mungkin mereka adalah orang-orang yang paling membuat saya terpesona - yang semakin dekat untuk tekad wanita dalam arti terbaik, seperti kemampuan wanita untuk membaca dunia dengan cara yang lebih kaya dan lebih kompleks.

Jika Anda harus meminta dia untuk bagian dari repertoar yang dia anggap lebih maskulin dan lebih feminin? Saya akan mengatakan maskulin Logosdari elemen, sementara itu memiliki sifat yang lebih feminin berjalan, dari album saya Dalam Selang Waktu, tahun 2013.

Video: Ludovico Einaudi - Nuvole Bianche (Februari 2020).

Загрузка...

Kategori Populer

Загрузка...